JBNews.id — Dataland, museum seni kecerdasan buatan (AI) pertama di dunia, resmi dibuka di pusat kota Los Angeles pada 20 Juni 2026 dan menarik lebih dari 10.000 pengunjung dalam dua minggu pertama. Galeri mutakhir ini didirikan oleh seniman Refik Anadol dan mitra studionya, Efsun Erkılıç, sebagai ruang pameran yang mendefinisikan ulang batas-batas seni AI.
Anadol, yang dikenal dengan instalasi teknologi yang mengeksplorasi hubungan antara manusia dan mesin, memiliki alasan untuk merasa gembira. “Untuk tiga tahun, kami memulai dari awal dan melatih model AI kami sendiri, dan kami bekerja dengan kumpulan data kami sendiri,” kata Anadol kepada WIRED. Ia dan timnya melakukan perjalanan ke Amazon dan hutan hujan lainnya untuk menangkap bahan mentah yang akan menjadi bahan bakar versi halusinasi model tersebut dari lingkungan tersebut.
Karya utama pameran perdana bertajuk Machine Dreams: Rainforest merupakan visi arsitektural imersif yang paling ambisius. Layar digital interaktifnya merespons langsung gerakan dan data biometrik pengunjung yang dilacak oleh perangkat yang dapat dikenakan, menghasilkan gambar dan lanskap suara yang terus berubah dari Large Nature Model milik Anadol — sebuah sistem AI yang dibangun menggunakan arsip ilmu pengetahuan alam dari institusi riset bergengsi seperti Smithsonian.
“Kami memiliki 5 petabyte data mentah yang kami kumpulkan sendiri,” kata Anadol. Ia bangga bahwa Datalad dengan sengaja memperoleh harta karun ini dengan persetujuan dan partisipasi para peneliti, berbeda dengan praktik perusahaan AI besar di Silicon Valley yang menghadapi reaksi keras dan tuntutan hukum atas penggunaan konten tanpa izin sebagai data pelatihan.
Anadol menambahkan bahwa Google DeepMind memberi Dataland akses ke sumber daya “eksperimental berenergi rendah,” yang memungkinkan galeri beroperasi di Google Cloud dan mempertahankan “komputasi berkelanjutan.” Anadol telah berkolaborasi dengan raksasa teknologi itu sejak menjadi orang pertama yang dianugerahi Google Artists and Machine Intelligence Artist Residency pada 2016.
Mendefinisikan Ulang Seni AI
Etika, tanggung jawab lingkungan, dan upaya sepenuh hati untuk menghasilkan sesuatu yang terasa seperti ekosistem yang hidup dan bernapas dengan kecerdasan buatan: komitmen ini sangat penting jika Anadol dan Dataland ingin mendefinisikan ulang “seni AI.” Frasa itu sendiri menjadi perdebatan bagi banyak kreator dan kritikus yang menolak “slop” generatif yang telah membanjiri media visual di setiap level.
Anadol sepenuhnya sadar bahwa banyak orang menolak hal itu, dan ia tidak menyalahkan mereka. “Maksud saya, 100 persen, mayoritas benar,” katanya, mencatat bahwa ketika seseorang mendengar tentang seni AI, “asumsi pertama mereka adalah seperti rekayasa prompt, atau sekumpulan klip delapan detik.” Galeri barunya bertujuan untuk membuktikan bahwa ada kemungkinan besar di luar semua itu.
“Alasan Dataland adalah untuk memahami dan menjelaskan serta mengeksplorasi — dan memberi tahu dunia bahwa tidak hanya ada satu opsi,” kata Anadol. Machine Dreams: Rainforest membuat argumen yang mengesankan untuk AI sebagai alat untuk membuka mode keterlibatan artistik yang mengejutkan. Anadol mengklaim bahwa ini adalah proyek pertamanya di mana “mustahil untuk merekam bagaimana rasanya,” dan itu bukanlah pernyataan berlebihan.
Pengalaman Imersif yang Belum Pernah Ada
Setelah melalui prosedur masuk yang agak rumit yang melibatkan surat pernyataan dan aplikasi khusus, pengunjung menerima jam tangan pintar dan kerah plastik berbentuk U yang dikenakan di bahu. Saat perangkat dikalibrasi, sabuk bahu mengeluarkan aroma mencolok pertama dari pameran: di jantung bangunan hipermodern ini, tiba-tiba tercium bau pepohonan.
Ruang galeri terbesar kosong kecuali beberapa pilar, dengan perpaduan sangat hidup dari pemandangan alam dan tekstur chip komputer yang berenang di dinding dan lantai. Ada siklus efek bervariasi selama 40 menit yang sebagian bergantung pada gerakan semua orang di ruangan itu. Saat memasuki urutan simulasi hujan deras dan guntur, setiap pengunjung memiliki lingkaran air di kaki mereka yang bergerak bersama mereka, berubah menjadi goresan air saat mereka berjalan lebih cepat. Jalur tetesan hujan berubah jika melambaikan tangan di depannya. Bahkan ada aroma bersih dari badai musim panas yang berasal dari biosensor.
Anadol mengatakan bahwa meskipun Anda memiliki opsi untuk bergerak melalui karya seninya sebagai “hantu” — yaitu, tanpa biosensor — perangkat yang dapat dikenakan, yang merupakan perangkat medis yang dimodifikasi, menawarkan cara untuk meninggalkan jejak, setidaknya untuk sementara. “Selama hampir 5.000 tahun, kami sebagai umat manusia, kami melihat karya seni dan kami merasakan sesuatu,” katanya. “Di Dataland, sebagai laboratorium imajinasi, pertanyaan pertama kami adalah: Bisakah karya seni merasakan kita kembali?”
Anadol tertawa ketika ditanya apakah gadget itu melacak perjalanan ke kamar mandi. “Tidak, tidak, tidak, tidak, kamar mandi tidak memiliki koneksi sama sekali,” katanya. Selain itu, museum “melupakan” data pengunjung saat mereka pergi, meskipun data tersebut tetap tersedia bagi pengunjung melalui token pribadi yang diterima di pintu keluar. “Data adalah bentuk memori,” kata Anadol, dan galeri berusaha memperlakukannya dengan hormat. “Jadi ini kebalikannya,” catatnya, “dari apa yang kita miliki di seluruh dunia,” di mana pengawasan invasif telah menjadi norma.
Ruang Tanpa Batas dan Transparansi Data
Lebih jauh, terdapat Infinity Room, yang mengundang pengunjung untuk mengikuti burung kolibri berkilauan saat terbang di atas hutan neon fantastis. Penerbangan itu mengingatkan pada akrobat udara dalam film Avatar, dan terkadang pengunjung merasa sedikit kehilangan keseimbangan saat sudut pandang berbelok ke satu arah atau lainnya.
Yang lebih menarik adalah sayap di sebelahnya, Latent Gallery, di mana pengunjung dapat mengintip di balik tirai Large Nature Model. Di satu konsol, misalnya, pengunjung dapat menelusuri data pelatihan berdasarkan kategori. Saat mengklik “Katak,” dinding di depan berubah menjadi kisi-kisi besar foto katak yang disertakan dalam model. Anadol mengatakan ia ingin orang-orang memiliki gambaran tentang kekayaan informasi yang mendasari permutasi alam yang sering surealis dan mustahil yang dihasilkan oleh instalasi. (Encyclopedia of Life milik Smithsonian saja menyediakan data tentang lebih dari 2 juta spesies.)
“Ini adalah tempat-tempat di mana kami mendemistifikasi algoritma kami, mendemistifikasi kumpulan data kami, mendemistifikasi eksperimen pelatihan kami,” kata Anadol. Ia ingin melihat “apa yang terjadi jika kami naik level dan memberi tahu audiens dan pengunjung dengan tepat alasan mimpi mesin atau halusinasi itu.”
Baca Juga:
Halusinasi dan Emosi sebagai Input
Halusinasi tentu menjadi inti, yang juga berfungsi untuk membedakan pameran perdana Dataland dari gambar yang dihasilkan AI ultra-realistis dan deepfake yang berkontribusi pada budaya misinformasi. “Ini tentang gagasan tentang mesin yang jatuh cinta dengan alam — itulah hutan hujan — dan kita memasuki mimpi mesin sebagai konsep di mana kita mencium halusinasi mesin, kita merasakan mimpi mesin, kita mendengar jutaan kicauan burung yang mustahil didengar di dunia manusia,” kata Anadol.
Model ini mungkin menggabungkan perpustakaan ilmiah dan data cuaca real-time, tetapi tempat yang dibangunnya dengan blok bangunan ini, dalam banyak hal, benar-benar asing. Terakhir, ada Sanctuary, berdasarkan konsep yang telah dikerjakan Anadol selama beberapa tahun. Saat sekelompok orang memasuki ruangan, informasi biometrik dari setiap individu — mulai dari detak jantung dan suhu kulit hingga jalur yang mereka ambil melalui Dataland dan kecepatan tur mereka — dikompilasi untuk menghasilkan representasi 3D berputar abstrak dari energi kolektif ruangan, yang tidak akan pernah terlihat lagi.
Anadol mengatakan bahwa di sini dan di tempat lain, galeri mengambil “emosi sebagai input.” Ia sangat senang mengamati seberapa sering biosensor menangkap merinding pengunjung, yang ia sebut sebagai tanda yang “sangat relevan” bahwa biome sensorik pameran memiliki efek yang nyata pada mereka yang melewatinya. “Karya seni dapat merasakan informasi ini,” katanya.
“Saya melihat orang dengan air mata, saya melihat orang dengan kegembiraan, saya melihat orang dengan kegembiraan,” tambah Anadol. “Dan saya pikir, jika itu bukan seni, apa itu seni?” Respons semacam itulah yang diperlukan untuk meyakinkan para skeptis yang tidak yakin bahwa seni kreatif memiliki sesuatu untuk diperoleh dari kecerdasan buatan.
Yang perlu dicatat, Anadol memandang AI bukan sebagai jalan pintas produksi tetapi sebagai cara yang kuat untuk menemukan kembali diri kita sendiri. “Ini semua tentang menjadi manusia pada akhirnya, bukan tentang AI,” katanya tentang Dataland dan karya terbarunya. “Itu hanya alat yang luar biasa, tetapi pesan dan konteks serta maknanya masih tentang menjadi manusia.”
Dengan pendekatan yang menekankan etika, transparansi data, dan pengalaman manusia, Dataland menawarkan alternatif bagi mereka yang skeptis terhadap seni AI. Museum ini menjadi bukti bahwa AI dapat digunakan untuk menciptakan koneksi emosional yang mendalam, bukan sekadar menghasilkan konten generatif tanpa jiwa. Bagi para penggemar teknologi dan seni, Dataland adalah destinasi yang mendefinisikan ulang apa yang mungkin dilakukan dengan kecerdasan buatan.
